20 декабря в 19:00 фешенебельный ресторан «Соседи» (ул. Есенина, 1. метро Озерки) откроет двери для всех любителей современной поэзии. Талантливейшие лирики Петербурга прочтут свои лучшие стихотворения, темпераментно провожая мрачный 2020 год.
К резидентам проекта «НеоЛира» присоединятся музыкальные гости: Элиарин и EF; а также специальный гость — московская поэтесса Махоша. Ну и конечно, основатель и идейный вдохновитель проекта Антон Тарасов тоже не упустит возможности выйти на сцену со своими искромётными монологами. А для зрителей подготовлена викторина с призами от партнеров вечера — школы английского языка «Chicaga» и магазина «Буквоед»!
Ведущий вечера — поэт, резидент проекта «НеоЛира» Антон Петров.
«Этот год выдался нелёгким, и чем раньше он закончится — тем лучше. Мы с ребятами приняли мужественное решение отпраздновать Новый Год заранее, 20 декабря — пускай сумасшедшая канитель 2020 наконец прервётся. Мы наполним ваши сердца теплом и верой в то, что 2021 окажется гораздо добрее» — Антон Тарасов (основатель и идейный вдохновитель проекта «НеоЛира», поэт, писатель, музыкант, композитор и продюсер).
Артель поэтов «НеоЛира» — проект, созданный Антоном Тарасовым весной 2019 года. Главная задача проекта — помочь даровитым литераторам найти свою публику, сделать их творчество прибыльным и узнаваемым. Уже полтора года резиденты и гости артели выходят на всевозможные площадки города, продвигая поэзию в массы!
Не пропустите новогоднее поэтическое шоу, это будет феерия! Успевайте приобрести билеты!
«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.
Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.
В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.
МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.
«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».
Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.
Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.
Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь избранным дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость.
Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, которые помогают почитателям ее творчества начать новый этап жизни.
Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”.
Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию. Пока близкие нежились на пляже, девушка создавала мандалы, осваивала техники рисования и работы с разнообразными фактурами и текстурами.
Елена никогда не училась в академических школах изобразительного искусства, но природный талант подобно лучу света сквозь тьму пробил себе дорогу.
По возвращении домой начинающая художница уже четко понимала: вот оно, дело ее жизни.
Жизнь преподносила сюрпризы. Погружаясь в мир символизма, Елена стала отмечать метаморфозы, которые происходили в ней самой. Начался путь трансформации – из недовольной загнанной бизнесом и семейными проблемами женщины она превратилась в гармоничную личность, окружающую себя такими же счастливыми людьми.
Со всеми, кто соприкасается с творчеством Елены, происходят такие же глобальные изменения.
Отдельное направление деятельности художницы – выездные мастер-классы по созданию картин с мандалами. С этим проектом девушка уже побывала во многих городах России. Недавно вернулась из Ульяновска, где провела два замечательных дня в творческой атмосфере. И уже с нетерпением планирует новые путешествия. Ведь стольким людям хочется помочь в постижении языка символов и самореализации!
Многие клиенты бывают так впечатлены изображенными на картинах символами, что не желают с ними расставаться. Так случилось с одной из покупательниц, чья работа была связана с длительными командировками, но ей хотелось всегда иметь «свой» символ под рукой.
В ответ на ее запрос родилась линия шёлковых платков с принтами картин, одежды и текстиля для дома.
Недавно Елена презентовала новую коллекцию. Всю одежду и домашний текстиль можно будет приобрести в интернет-магазине художницы. Здесь же все желающие найдут много ценной информации об этом направлении в искусстве и значении символов.
Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски — это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.
Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.
То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.
Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.
Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но — вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.
Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.
В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.
Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.
Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.
Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.
Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.
21 августа 2020 года в Москве в Музее Русского Искусства откроется выставка «Флоральные мифы Эллады». Выставка является персональной – на ней будут представлены работы московского художника Юлии Мамонтовой, выполненные в технике энкаустика.
Выставка пройдёт в арт-пространстве «Усадьба Струйских» и удивит посетителей необычной экспозицией. Картины Юлии Мамонтовой написаны в стиле «энкаустический импрессионизм» в древней технике живописи восковыми красками. Техника берёт своё начало у мастеров из древней Греции, в ее основе – материалы природного происхождения: пчелиный воск, древесина твёрдых пород, натуральные пигменты, а также сусальное золото. Для нанесения таких красок на полотно их необходимо нагреть, при этом рисунок получается рельефным, сочным и ярким.
В своих необычных работах Юлия Мамонтова продолжает традиции творцов из древней Эллады, объединяя в полотнах историю, традиции и современный мир. Так, цель выставки – приобщить посетителей к наследию мировой культуры, помочь задуматься о своем прошлом и подчеркнуть его важность в настоящем.
«Моя главная цель – как в искусстве, так и в жизни – менять мир к лучшему. В своих работах я показываю, как важны история и традиция. Они имеют тесную связь с современным миром, а мастера древности могут многому нас научить. Например, энкаустика пришла к нам из древней Греции – там эта техника была элитарной. Это не удивительно – для написания картин использовались дорогие природные материалы, которые нужно было правильно смешать и подготовить. Некоторые произведения мастеров Эллады сохранились и дошли до наших дней, и сегодня их можно назвать настоящими жемчужинами музейных коллекций», – рассказывает Юлия Мамонтова.
В своих работах художник раскрывает тайны и секреты мира растений, показывает их необыкновенную красоту. Все работы очень символичны: так, фрукты и цветы на картинах Юлии словно переносят зрителей в известные древнегреческие легенды и мифы. К примеру, мак на полотнах символизирует сладкие грёзы, трехцветная фиалка показывает скромность и невинность, астра выступает в роли символа любви, а виноград означает изобилие и плодородие.
Особенно гостям запомнится день открытия: Юлия приоткроет завесу древних тайн и познакомит их с особенностями энкаустической живописи. Посетители смогут увидеть, как создаются необычные восковые картины – например, как восковые краски нагреваются на палитре – и познакомиться с секретами мастеров античности. Кроме того, гости смогут лучше узнать о мифах и легендах древней Греции, погрузиться в атмосферу легендарной Эллады и почувствовать себя прогуливающимися по древним садам. В день открытия также состоится профессиональная фотосессия.
Вход на необычную выставку бесплатный, разрешён только в масках и перчатках. В день открытия выставки средства индивидуальной защиты будут доступны на входе.
Адрес проведения выставки: Музей Русского Искусства, Москва, метро Курская, Токмаков переулок 21/2.
Открытие выставки состоится 21 августа 2020 года, с 15:00 до 20:00.
Время работы выставки: с 21 августа 2020 года по 4 сентября 2020 года (включительно) с 11:00 до 18:00.
Воронежская веб-студия запустила городской проект dobrocity.ru. Адмиралтейскую площадь города заполнят тысячи виртуальных персонажей, которых создадут иллюстраторы студии. Большая часть гонорара дизайнеров (от 700 рублей за иллюстрацию) будет направлена на городские благотворительные проекты фондов “Добросвет” и “Милосердие”.
Воронеж – столица Черноземья, колыбель русского флота и один из самых позитивных городов средней полосы России заполнит виртуальную Адмиралтейскую площадь множеством нарисованных персонажей на манер иллюстрированной головоломки “Где Уолли?”. Целью проекта заявлено создание позитивной атмосферы в городском онлайн-пространстве и помощи землякам из социально уязвимых групп, нуждающимся в поддержке.
Присоединиться к набирающему обороты проекту может любой человек или организация: от участников потребуется лишь сообщить свои пожелания по визуальному образу персонажа профессионалам “Студии Парфенова”, а также его желаемое место на виртуальной карте. При клике на изображение персонажа на карте будут появляться имя и ссылка на одну из страниц участника в соцсетях. Также, по желанию заказчика, персонажа можно будет сделать анимированным, а коммерческие организации смогут снабдить собственные корпоративные символы ссылками на сайт компании. При этом организаторы обещают внимательно следить за тем, чтобы в проект не попал контент, запрещенный законодательством РФ.
Примечательно, что аналогов проекту “Добросити” в российского сегменте интернета на сегодняшний день не существует. В перспективе воронежская ининциатива Dobrocity.ru может стать пилотным проектом для всех российских регионов.
“Идею благотворительного проекта с городским виртуальным пространством и нарисованными персонажами мы разрабатывали давно, однако затянувшийся карантин значительно ускорил его реализацию. Нам хотелось создать «густо населенную» виртуальную картинку из жизни города в стилистике развивающих детских книжек, чтобы это было интересно рассматривать взрослым и детям, вконец измученным тотальным карантином в условиях жаркого лета. Дарить позитивные эмоции знакомым и незнакомым людям – это как никогда важно во времена глобальной пандемии и экономического кризиса”, – рассказывает основатель проекта Андрей Парфёнов.
С полным сводом правил участия в проекте можно ознакомиться на сайте “Добросити”.
Из-за пандемии коронавируса уникальный арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» все лето будет продолжаться в онлайн-формате.
Присоединиться к творческому и познавательному арт-проекту в «День России» и отдать дань истории, сотворив свою собственную картину или рисунок может до конца лета любой желающий. Участвовать могут как взрослые, так и дети, а благодаря смене формата делиться работами станет ещё проще.
Как реализовывается уникальный проект
Арт-проект «Памятные места и храмы Александра Невского» был запущен в начале января 2020 года. Практически полгода команда проекта посещала места славы Александра Невского и напоминала о связи между современным миром и именем великого князя. Ведь проблема сохранения исторической памяти актуальна как никогда – и взрослые, и дети стали забывать о вкладе Александра Невского в историю. Особенно остро стоит проблема для воспитанников детских домов.
Чтобы заполнить пробелы и напомнить соотечественникам о деяниях великого князя, некоммерческое партнерство «Серебряное кольцо» поддержке Александро-Невского Братства совместно с командой художников из Санкт-Петербурга и Москвы создали уникальный проект. Команда посещала места славы князя, где рассказывала об Александре Невском. Для взрослых, молодёжи и детей в нескольких регионах были организованы пленэры с профессиональными художниками и любителями, выставки живописи и графики, для местных школьников — конкурс рисунка, а для воспитанников детских домов проводились мастер-классы с рассказом об Александре Невском.
Какими были первые шаги проекта
Идея проекта «Памятные места и храмы Александра Невского» быстро нашла поддержку – в 2019 году команда победила во Втором конкурсе среди некоммерческих организаций на предоставление грантов Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества. Запуск проекта состоялся под руководством опытного куратора – Натальи Булгаковой, которая за десять лет работы арт-менеджером организовала более 20 успешных пленэров и художественных выставок с культурной программой для организаций и частных лиц.
Проект начал свой путь с исторической родины князя Александра Невского – Переславля-Залесского. После команда художников и куратор посетили Москву, Ростов Великий, Сойкино и Копорье Ленинградской области. За время работы арт-проекта в этих городах взрослые и дети создали более четырёх сотен работ, а в мероприятиях приняли участие более тысячи человек.
Этой весной и летом в рамках арт-проекта реализуется онлайн-конкурс детского рисунка «Александр Невский – мой герой». В нём участвуют учащиеся не только из школ искусств, но и из общеобразовательных школ, кружков и студий. Образ Александра Невского открывает широкие возможности для бесед с детьми как на исторические, так и на современные темы. Поэтому не удивительно, что многие педагоги и воспитатели приняли участие в проекте и в течение всего мая присылали работы своих учеников. Увидеть их можно в онлайн-галерее арт-проекта, которая находится на сайте http://anbratstvo.opuls.biz/.
Что даст смена формата для участников
На лето команда проекта планировала посещение целого ряда городов – Шлиссельбурга в Ленинградской области, Торопца, Городца, Петрозаводска, Порхова и Владимира. Однако, пандемия коронавируса внесла свои коррективы, и для безопасности, по согласованию с Фондом президентских грантов, было решено сменить формат и перенести проект на лето в онлайн.
«Совсем скоро 12 июня – важный государственный праздник, «День России». Участие в проекте «Памятные места и храмы Александра Невского» – это возможность вспомнить о важном и выразить любовь к своей родине в мирном художественном творчестве. Проект интересен для всех – для взрослых, детей, молодежи. Он не требует затрат и позволяет проникнуться такой важной и интересной историей нашей родины. Ведь события прошлого напрямую повлияли на наше настоящее – и об этом нельзя забывать» – отмечает менеджер проекта Наталья Булгакова, – Мы приглашаем всех желающих – теперь, в онлайн-формате, участвовать стало ещё проще».
Теперь вместо очного посещения детского дома или интерната, команда профессиональных художников-преподавателей будет готовить интересный видеоурок, отснятый в режиме реального времени. Записи будут рассылаться по детским домам в городах, которые художники планировали посетить. К записям будут приложены все необходимые материалы для рисования, руководство для воспитателей, грамоты и призы для детей. Взаимодействие с командой будет происходит в режиме онлайн, а ответы приходить максимально оперативно.
Принять участие могут не только воспитанники детских домов, но и взрослые и дети любого возраста. Активное онлайн-участие, а возможно, и организационная помощь улучшают настроение, повышают чувство собственного достоинства и способствуют развитию эрудиции. Участие онлайн может позволить себе каждый – без особых усилий. Так, например, по предложению дяди-опекуна Александра Диминского рисунки в онлайн-галерею проекта прислали юные участники из Ливенского района Орловской области – педагог Мария Анохина консультировала Смолиных Диану (12 лет) и Александру (11 лет), а также Воронина Владислава (10 лет) по WhatsApp.
До 15 августа арт-проект ждёт новых участников не только из шести памятных мест Александра Невского, но из любого другого региона нашей Родины без профессиональных и возрастных ограничений. Так, новый онлайн-формат неожиданно оказался в плюс проекту, расширил его возможности и позволил пригласить всех желающих воспеть памятные места и храмы Александра Невского по России.
Международная онлайн выставка-конкурс #ЭнкаустикаСегодня откроется 1 июня 2020 года. Таких масштабных выставок, где были бы собраны произведения искусства в редкой и необычной технике энкаустика, в России ещё не было, отмечает организатор и вдохновитель выставки художник Юлия Мамонтова (Забродина).
Международная онлайн выставка-конкурс #ЭнкаустикаСегодня откроется 1 июня 2020 года. Таких масштабных выставок, где были бы собраны произведения искусства в редкой и необычной технике энкаустика, в России ещё не было, отмечает организатор и вдохновитель выставки художник Юлия Мамонтова (Забродина).
На платформах http://encaustic.gallery и https://artcontract.ru будут представлены работы художников из Европы, США и других стран. Любители искусства смогут бесплатно познакомиться с энкаустическими картинами в разных жанрах, иконами, панно, скульптурами, коллажами, инсталляциями и другими способами самовыражения, в которых использована техника на основе воска. Выставка, будет работать до 1 октября 2020 года.
В состав экспертной комиссии выставки вошли знаковые персоны в российской арт-жизни — народный художник Д. Н. Санджиев, почетный академик Российской Академии Художеств И. Ю. Каменев, галерист Полина Аскери, культурный обозреватель Дарья Чертоляс и арт-фанатка Алена Алексеева.
«Наша цель — показать России актуальность техники «энкаустика» в современной живописи, познакомить широкие слои российского населения с незаслуженно забытым достижением искусства и популяризировать энкаустику в профессиональной среде в России. Выставка призвана сделать серёзный вклад в художественную историю страны. В Европе и США техника художественной работы с воском сейчас очень развита и достаточна популярна», — рассказывает Юлия Мамонтова (Забродина).
По итогам выставки-конкурса #ЭнкаустикаСегодня будут отобраны лучшие работы, а их авторы награждены дипломами и призами от партнёров мероприятия — публикации в СМИ, интервью в журнале DEL’ARTE magazine и на портале культуры АртВести, сотрудничество с галереей Art Online 24 и для двух победителей — годовое членство в Международной Ассоциации IEA (Лос-Анджелес, США).
Своего победителя смогут выбрать и посетители выставки — по результатам голосования будет вручен приз зрительских симпатий.
Ещё одна задача, которую поставила перед собой организатор события — организовать поддержку художников в непростое время. На арт-платформе можно будет продать свою работу и наладить прямые контакты с ценителями искусства.
Художник Юлия Мамонтова @artist_my_julia и Encaustic.Gallery @encaustic.gallery приглашают зрителей и художников присоединиться к знаковому событию. Выставка-конкурс будет регулярно обновляться и принимать работы художников. Принять бесплатное участие в онлайн выставке-конкурсе может любой 2D- и 3D-художник, отправив заявку до 20 августа 2020 г. (https://artcontract.ru/contest/2195). Опыт, образование в области искусства, место проживания значения не имеют.
Примеры работ в технике энкаустика (при использовании просьба указать авторство):
1) Дмитриев А. «Сергий Радонежский», ольховая доска, натуральные пигменты, восковая эмульсия, 2019 г.
2) Жукова Н. «Прогулка», бумага, воск, 2020 г.
3) Мамонтова Ю. «Регата», картон пчелиный воск, пигменты, 2019 г.
4) Паислей А. «Поклон», воск, масляная пастель, 2018 г.
Международная индустриальная группа компаний Mankiewicz («Манкевич») – разработчик передовых лакокрасочных систем для гражданской авиации, ветрогенерации, авто- и машиностроения совместно с общественной организацией «Люди будущего» окажет содействие в проведении очередного уникального формата развития творческого потенциала подрастающего поколения России и Финляндии.
Санкт-Петербург, 14 мая 2020. – Компания Mankiewicz, разработчик передовых лакокрасочных систем и один из лидеров европейской химической промышленности совместно с общественной организацией «Люди будущего» примет участие в проведении и отборе партнеров для проведения интернационального мероприятия по развитию творческого развития детей и укрепления семьи, автором которой является известный автор команд КВН Евгений Шлионский.
Семейный фестиваль «Краски детства» – место творческой свободы для детей всех возрастов. Уникальный формат, который не только позволяет детям погрузиться в атмосферу креативного развития, но и позволяет родителям увидеть, как можно развить талант своего ребенка и укрепить отношения как между самими родителями, так и между родителями и детьми.
Попадая на территорию «Красок детства», ребенок может позволить себе все, что он хочет и может сделать с помощью красок, карандашей, мелков, пластилина и бумаги. Здесь его окружают картонные крепости и замки, бумажные лебеди и драконы, воздушные шары и разноцветный скотч. И все это можно разукрашивать и разрисовывать так, как этого захотят маленькие посетители.
Каждый год добавляется что-то новое: то разукрашивается обувь, то собираются оригами, то строится дом мечты. Апофеозом четырехдневного фестиваля становится мультфильм, в котором дети не только сами придумывают и рисуют героев, но и принимают участие в монтаже и озвучке.
Организаторы фестиваля сознательно отказались от соревнований и конкурсов; на этом празднике детства не бывает победителей и проигравших. Зато есть творчество, свобода и удовольствие. Все то, что помогает раскрывать потенциал ребенка и делать его счастливым.
«Цель фестиваля – предоставить детям возможность реализовывать любые творческие идеи, при этом не ограничивая их навязанными темами или жесткими рамками. Это место, где дети могут показать, как они воспринимают окружающий мир, каким на самом деле они его видят» — комментирует автор Евгений Шлионский, который проводит «Краски детства» и «Творческую табуретку» с 1995 года.
История фестиваля началась в 1995 году: первый питерский лофт, дети его обитателей, которые рисовали под живое выступление группы «АукцЫон». Со временем домашнее развлечение переросло в выставку на несколько тысяч человек, а «Краски детства» стал настоящим семейным праздником свободы творчества. В разные годы с нами веселились: Николай Копейкин, Артур Малев, Дмитрий Шагин, Гавриил Лубнин, Кирилл Миллер, Марина Соснина и Юлия Коган.
“Краски детства – не просто очередной развлекательный формат. То, что создал Евгений Шлионский, очень схоже с передовыми методиками развития креативности, которые применяются в нашей компании для развития наших самых успешных сотрудников. Эти методики являются частью успеха нашей организации, которая развивается уже 125 лет и которые в т.ч. привели нас в список ТОП-100 инновационных компаний. Я крайне рекомендую родителям, которые желают успешности своим детям, присоединиться к этому формату», – прокомментировал событие Владимир Трофименко, генеральный директор Манкевич Россия.
Помимо этого, учитывая то, что мероприятие посещают более 4000 семей, «Краски детства» и «Творческая табуретка» давно стали рекомендованной площадкой, которая привлекает значительное внимание владельцев компаний-производителей качественной продукции и образовательных систем, которые проходят конкурсные процедуры и требовательный отбор чтобы стать партнерами в проведении мероприятия и возможность получить прямой контакт с думающими, адекватными родителями, которые заинтересованы, чтобы их дети пользовались качественными товарами для детей и современными образовательными системами.
В 2020 г. Фестиваль будет проходить в России и Финляндии, в планах сотрудничества организаторов «Красок детства», Mankiewicz и «Людей будущего» — расширение границ проведения фестиваля, так как по мнению экспертов данный формат имеет значительный потенциал развития в мире.
«Уникальный формат «Красок детства» и «Творческой табуретки» становится площадкой для развития общества, имеет не только значительный социальный вес, но и вызывает интерес у развивающихся вместе с миром представителей бизнеса и власти. Приглашаем к сотрудничеству компании и людей, которые заинтересованы в развитии нашего олбщества», — комментирует председатель общественной организации «Люди Будущего» Андрей Соболев.
О компании Mankiewicz:
Компания Mankiewicz, основанная в Гамбурге в 1895 году, в настоящее время является европейским лидером в разработке инновационных индустриальных лакокрасочных материалов, защитно-декоративных и антикоррозионных покрытий, а также специальных красок для интерьеров и экстерьеров в авиации, автомобилестроении, ж/д машиностроении, производстве строительно-дорожной техники, яхтостроении, ветрогенерации и множестве других отраслей. На сегодняшний день компания Mankiewicz – технологический партнер ведущих мировых технологических гигантов.
Mankiewicz входит в в ТОП-100 инновационных компаний Германии и является одним из экспертов в области технологий оптимизации производства.
Представительства компании расположены в 17 странах на 5 континентах, а ее штат насчитывает более 1500 сотрудников.
Санкт-Петербургская общественная организация содействия развитию профессионально-личностных качеств «Люди будущего» создает современное и полностью открытое пространство для развития навыков и подготовки специалистов. Миссия организации – создание сообщества людей, которое будет нацелено на развитие яркой индивидуальности каждого человека, а также реализацию его талантов в конкретных современных проектах. Агрегатор оригинальных и уникальных технологических стартапов с потенциальной доходностью свыше 1:300.
Сегодня мы хотим рассказать вам о современном авторе Виталии Алексеевиче Демченко. Наш автор известен многим читателям и слушателям своими полюбившимися работами. Об одной из которых мы хотим сейчас вам рассказать.
Об авторе:
Но вначале немного истории о самом авторе. Виталий Алексеевич родился в 1982 году, в городе Припять, Киевской области, в семье старшего оператора второго энергоблока ЧАЭС. После аварии, с матерью и сестрой эвакуирован в г. Луганск. В 2015 году, ввиду активных боевых действий на востоке Украины, вынужден был уехать в Россию — родину отца и матери. С 2016 года Виталий Алексеевич является членом Всероссийской Общественной Организации Ветеранов «Боевое Братство». На данный момент готовит к изданию сборник стихов на Чернобыльскую тематику. Так же, автор печатался в таких сборниках как «Антология русской поэзии», «Альманах Яснополянские Зори», «Сборник сайта Ты Поэт», «Поэт года 2018».
В 2008 году были изданы 4 авторских сборника: «Диалог», «Той, что со мною рядом», «Дневник сумасшедшего» и «О бренности существования».
Виталий Алексеевич номинирован на премию «Поэт года 2018» и «Поэт года 2020».
В 2019 году, за вклад в развитие русской поэзии и культуры награжден медалью Маяковского.
Здесь мы хотим познакомить вас с одним из уникальных произведений автора. Это аудиосборник собственных стихов под названием «No comments». В этот, пятый по счету сборник вошли стихотворения, написанные за последние пять лет. Злободневная гражданская поэзия, в данном случае — не что иное, как трезвый взгляд на жизнь в России, с позиции обычного гражданина и патриота. Как пишет сам автор: «У любого нормального человека всегда будут претензии к власти. Я надеюсь, что в своём творчестве, не слишком выхожу за рамки нормального.»
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok
