Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.
Ностальгический фуршет на фоне наглядных пособий в классических интерьерах
Художественное объединение ARTель «БОЛТ» представляет социально-реалистический проект «Измельчали», посвящённый дню рождения Всесоюзной пионерской организации.
Акция пройдет в выставочном зале библиотеки им. А.П. Чехова.
ARTель «БОЛТ» возобновит традицию Дня пионерии, во время которого в школах подводились итоги соревнований между звеньями, отрядами и дружинами в успеваемости, в сборе металлолома, макулатуры и других достижениях.
В этот раз участниками проекта станут не объединения, а люди: Владимир Ульянов (Ленин), Иосиф Джугашвили (Сталин), Никита Хрущев, Леонид Брежнев, Геннадий Зюганов.
Социальный реализм, являясь самым простым и понятным методом выражения мысли художника, требует от него предельно правдивого и конкретного изображения действительности в ее историческом развитии. Задача его – с помощью художественных средств, вернуть потребителя искусства из мира воображаемого, матричного в ясную действительность.
Мы надеемся, что благодаря предельной наглядности экспозиции, каждый из гостей сможет сам оценить доступность и эффективность социального реализма.
Обсудить впечатление от выставки можно будет во время люксового фуршета в стиле 80-х.
Всем гостям памятные подарки.
Сбор гостей 19 мая 2021 года в 12:00.
Адрес: г. Москва, ул. Страстной бульвар, 6 стр.2 пространство библиоспейс Чеховская.
Креативный подход к изданию научно-фантастической драмы позволил писательнице Анне Чухраенко буквально через несколько дней после выпуска первых страниц на крупнейшей торговой платформе NFT войти в рэнкинг топовых мастеров Opensea и занять 13 место среди топ новых NFT мастеров и 67 место среди топ 100 NFT мастеров в мире.
Книга «Тройная спираль» относиться к научно-фантастической драматургии, совмещая любовь, науку и фантастику о бессмертии. Каждая страница представляет собой уникальный фрагмент искусства, совместив в себе литературный текст на русском языке с графическим изображением авторского посыла.
После публикации на блокчейне планируется издание в обычном книжном формате.
О книге
Благодаря тексту книги, читатель может представить ДНК без ограничений в количестве делений. Стереотипное мышление нарисует не кого-то иного, а молодую красавицу с ангельскими чертами характера. Назовем ее Евой, именем, характеризующим начало человечества по библейским мотивам. Драматический персонаж Ева не подозревает о своей уникальной способности и живет жизнью обычной юной девушки, познающей первую любовь, галантные ухаживания, новые культуры и страны. Ангельский персонаж с самыми наивными, искренними, благородными качествами обитает среди приземленных, эгоцентрических личностей, готовых пойти на все ради признания, славы и… плотских утех.
Об авторе
Анна Чухраенко (@chukhraienko) родилась и выросла в Украине, пробовала себя в разных сферах деятельности: от переводчика до сотрудника юридических отделов международных компаний. С детства мечтала о журналистском образовании и карьере писателя, но руководствуясь личными соображениями, что для писателя важнее эрудиция с широким кругозором, нежели узконаправленная специализация, выбрала учебу на юридическом факультете Мюнхенского университета Людвига-Максимилиана. Однако студенческие годы останутся самыми суровыми воспоминаниями из-за отсутствия креативности, творческого начала и живого общения, поскольку Анна безумно любит социум, человеческие характеры и судьбы. Каждый человек представляет ценность здесь и сейчас, а участие некоторых из них в общественной жизни даже меняет историю.
«Оглядываясь назад, с уверенностью могу сказать, что весь мой путь до сегодняшнего дня был пройден не зря. Он предоставил мне колоссальный опыт, обширные знания и материалы для будущих книг, которые я систематически собирала, даже исполняя нелюбимую работу», – тепло отзывается девушка о периоде жизни в Германии.
Анна, как истинный ценитель психологии личности, достаточно в раннем возрасте нашла своего любимого автора, которым стал Федор Достоевский. Либеральные взгляды русского писателя, открытость разума, непредвзятость глубоко повлияли на ее личное отношение к жизни. Познание мира глазами различных героев дает возможность прожить несколько жизней. Именно в этом Анна видит истинный авторский талант – суметь перевоплотить читателя в иную личность, и не обязательно положительного персонажа. Пусть у читателя появится возможность побыть наедине со своими тайными сторонами и по собственному желанию изменить их…
Современное искусство все больше похоже на симбиоз современных технологий, которые входят в жизнь человека и творчество в его классическом понимании.
Последние 50 лет наука и техника развиваются настолько стремительно, что привели к возникновению принципиально новых направлений в искусстве. Это касается разных направления творчества — музыки, стихосложения, но больше всего вхождение современных технологий наблюдается в художественном творчестве.
Руффо Казелли (Ruffo Caselli) — родоначальник такого направления как кибернетический экзистенциализм. Это — новое слово в изобразительном искусстве, сочетание кибернетики, робототехники и традиционного подхода. Руффо писал свои картины масляными красками на холстах, изображая при этом технологии настоящего или будущего, ведомые только ему. Необычайно загадочные сюжеты футуристического мира можно считать предвидением, фантастикой или взглядом из абсолютно другого измерения.
Картина Руффо Казелли «Влюбленные роботы»
Изменения в процессе создания новых эстетических ценностей и возникновение кибернетического экзистенциализма привели к появлению нового нестандартного мышления, благодаря чему мы можем наблюдать реальность, фактически созданную под другим, неиспробованным доселе углом.
Центр междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма
В центре междисциплинарных исследований кибернетического экзистенциализма, который объединяет любителей современного нестандартного искусства, презентуют создание новых направлений в искусстве, в частности, то, как робототехника и традиционный подход плотно переплетаются и приводят к появлению произведений, которые впечатляют своей загадочностью.
Художники и философы, математики и ученые — интеллигенция со всего мира с упоением наблюдает за тем, как воплотил свои идеи гениальный Руффо Казелли. Его картины экспонировались на сотнях выставок в разных странах мира. Но главное его наследие — не сами картины, а созданное направление, которому вполне оправданно стоит пророчить большое будущее. Теперь русскоязычным почитателям таланта художника доступны тексты и видео, с помощью которых Центр знакомит всех желающих с наследием отца кибернетического экзистенциализма, который отошел в мир иной в декабре 2020 года.
Задача Центра — приобщить всех желающих к современному искусству, которое воссоздает оригинальный взгляд на современность и будущее с позиции творца, который одновременно художник, и философ, приверженец старой школы и новатор!
7 апреля 2021 NIKOLSKAYA GALLERY принимает участие в 7 – ой международной ярмарке современного искусства World Art Dubai 2021. World Art Dubai 2021- одна из крупнейших ярмарок современного искусства в Объединенных Арабских Эмиратах.
В рамках международной ярмарки NIKOLSKAYA GALLERY представляет плеяду российских художников и скульпторов на стендах G07, G08: Дениса Куликова, Стеллу Лабужскую, Светлана Бояркину, Алексея Каниса, Евгению Дудникову, Аллу Полковниченко, Platon Yurich, Юлию Мамонтову.
World Art Dubai 2021 уже 7-ая по счету крупнейшая международная ярмарка, которая позволяет окунуться в свободу творчества и открыть для себя новые перспективы. Организаторы ярмарки и участники с разных стран мира раскрывают силу искусства во всех его формах – будь то живопись, графика, фотография, скульптура, перформанс, диджитал, мода, архитектура и многое другое. Ярмарка символизирует высшее проявление творчества во всех его проявлениях.
Уникальный сплав искусства, образования и развлечений World Art Dubai объединяет более 2000 участников: галереи и художников со всего мира, каждый из которых имеет свой уникальный взгляд на искусство.
В состав ярмарки вошли как эмиратские художники, иконы поп-арта так и разрушители модного искусства до экспериментальных экспрессионистов и практиков изобразительного искусства, фотографии.
World Art Dubai охватывает широкий спектр культур и стилей, сочетая их с широким ценовым диапазоном, где стоимость произведений искусства варьируются от 100 долларов США и выше.
20 декабря в 19:00 фешенебельный ресторан «Соседи» (ул. Есенина, 1. метро Озерки) откроет двери для всех любителей современной поэзии. Талантливейшие лирики Петербурга прочтут свои лучшие стихотворения, темпераментно провожая мрачный 2020 год.
К резидентам проекта «НеоЛира» присоединятся музыкальные гости: Элиарин и EF; а также специальный гость — московская поэтесса Махоша. Ну и конечно, основатель и идейный вдохновитель проекта Антон Тарасов тоже не упустит возможности выйти на сцену со своими искромётными монологами. А для зрителей подготовлена викторина с призами от партнеров вечера — школы английского языка «Chicaga» и магазина «Буквоед»!
Ведущий вечера — поэт, резидент проекта «НеоЛира» Антон Петров.
«Этот год выдался нелёгким, и чем раньше он закончится — тем лучше. Мы с ребятами приняли мужественное решение отпраздновать Новый Год заранее, 20 декабря — пускай сумасшедшая канитель 2020 наконец прервётся. Мы наполним ваши сердца теплом и верой в то, что 2021 окажется гораздо добрее» — Антон Тарасов (основатель и идейный вдохновитель проекта «НеоЛира», поэт, писатель, музыкант, композитор и продюсер).
Артель поэтов «НеоЛира» — проект, созданный Антоном Тарасовым весной 2019 года. Главная задача проекта — помочь даровитым литераторам найти свою публику, сделать их творчество прибыльным и узнаваемым. Уже полтора года резиденты и гости артели выходят на всевозможные площадки города, продвигая поэзию в массы!
Не пропустите новогоднее поэтическое шоу, это будет феерия! Успевайте приобрести билеты!
На конкурс было представлено 110 творческих работ, география победителей охватила все управленческие округа Свердловской области.
Жюри определило победителей в 10 номинациях: живопись, графика, художественная фотография, художественный текстиль, керамика, бисероплетение, художественная обработка камня, дерева, металла, кости, художественная роспись по дереву, керамике и металлу, изделия из бересты и оригинальные изделия из природных и подручных материалов.
Выставка работ, вышедших в финал конкурса, проходила с 12 по 30 октября в Областном Центре реабилитации инвалидов. Здесь были представлены работы умельцев со всей Свердловской области. В связи с действием ограничительных мер, установленных в соответствии с Указом Губернатора Свердловской области от 18.03.2020 № 100-УГ «О введении на территории Свердловской области режима повышенной готовности и принятии дополнительных мер по защите населения от новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)», мероприятия выставки-конкурса прошли в онлайн-формате.
Организатором проекта выступила Свердловская областная общественная организация инвалидов и ветеранов военных конфликтов «Арсенал» при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и Областного Центра реабилитации инвалидов.
Выставка проводилась с целью создания условий для социальной реабилитации людей с ограниченными возможностями здоровья, вовлечения в культурную жизнь общества, а также для обмена опытом и установления творческих контактов.
По итогам работы коллегии жюри было принято решение об увеличении числа победителей: «Впервые дипломы победителей получили одиннадцать лауреатов конкурса, несмотря на то, что номинаций всего десять. Две работы участников в номинации «художественная обработка камня, дерева, металла, кости» получили одинаковое максимальное количество баллов», — прокомментировал итоги выставки председатель СООО ИВВК «Арсенал» Евгений Мишуни.
«Невероятно, как многого ты не знаешь об игре, в которую играешь всю свою жизнь» — эпиграф к фильму «Бесконечная поэзия» Алехандро Ходоровски перекликается с необычным творческим миром, который создали художники МАСтер и КАтерина. Буквы их имен складываются в ключевое слово – «маска». Их выставка «Маски. Игра в Венецию», которая прошла недавно в доме-музее Шаляпина, — настоящее игровое пространство со своими смыслами и загадками, гармонией и хаосом, правилами и их отсутствием, связывающее времена, но абсолютно вне времени.
Это пространство живое. Оно раскрывается, играет, поворачивается неожиданными гранями. Маски сами ведут игру, задают состояние, направляют, и рядом с каждой ощущаешь себя по-своему. Ведь это не просто театральный атрибут, символ карнавала и артефакт истории. Маска родилась из ритуального мироощущения древности, была порталом в абсолютно иное пространство. Она несет множество смыслов и функций в различных культурах. Исследуя и чувствуя их интуитивно, художники расширяют представление о явлении. Они нашли свой стиль, особый художественный язык и на нем ведут диалог с теми, кому интересно соприкоснуться, стать сопричастными.
В их творческой вселенной маска становится арт-объектом, только соединяясь с живописным холстом, а картина на каждом холсте становится законченным произведением только «в тандеме» с маской. МАСтер и КАтерина сравнивают их с влюбленными. В итальянской Комедии Дель-Арте, персонажи которой вместе с другими образами ожили в коллекции художников, влюбленных сводил Арлекин. Казалось бы – герой положительный. Но не все так однозначно. Считалось, что Арлекин обладал демонической природой: помогая влюбленным быть вместе, он крутил колесо забвения — не позволял их духам расти, преодолевая препятствия. Есть даже легенда о всаднике смерти по имени Harlequin, скачущем по небу посреди ночи. С точки зрения обычной логики, звучит довольно странно. Так же необычен и мир масок. Противоречивый, многомерный, он никогда не открывает истину до конца и привлекает множеством своих граней.
МАСтер и КАтерина показывают его именно таким. Чтобы стать проводниками этого искусства, они изучали его много лет, с ранней юности. Путешествовали, впитывая в себя энергетику мест, где оно развивалась, общаясь с потомственными мастерами, коллекционировали маски, несколько лет жили и работали в Таиланде. В результате они создали более ста произведений, реализовали более десяти выставочных и просветительских проектов, победили в номинации «Special Recognition» в Light Space & Time Online Art Gallery (США). Конечно, художники обращаются к уже упомянутой венецианской сюжетной линии, к комедии масок, известной во всем мире. Но она далеко не единственная. Каждый арт-объект раскрывает свою историю. «Трагедия огня» — реквием по Нотр-Даму, «Пьеро» — скрытый образ Карла Лагерфельда, работа, посвященная ему и его памяти. «Миги» и «Хидари» ассоциируются с мирами японского режиссера-аниматора Хаяо Миядзаки, «Пустыня» создана под впечатлением от культуры древних этрусков. Кажется, это абсолютно разные галактики, но все произведения похожи какой-то общей энергетикой, как играющаяся в бесчисленное множество субстанция. И у каждого — своя тайна, в этом особенность авторского стиля: скрытый под маской Чумного доктора на холсте призрак или символ зарождения жизни за маленькой светящейся планетой в углу полотна. Планетарная тема особенно близка МАСтеру и КАтерине: своеобразная подпись на арт-объектах – полусфера или изображение круга, метафора того, что маска – явление космического масштаба. Как будто планеты и свисающие с шутовской шапочки «Сказочника» камни разных цветов.
«Сказочник», «Мечтатель», который, если тихо постоять рядом с ним и задуматься о сокровенном, исполняет желания, «Шут Лира» и несколько других работ воплощают одного и того же персонажа, который для художников имеет сакральное значение. Это Джокер. Образ с мощнейшей энергетикой, который играет огромную роль не только в культурах разных народов, но и в учениях древности. Шутов короли не просто так держали при дворе возле себя. Притворяясь сумасшедшими весельчаками, они на самом деле обладали невероятной мудростью, проницательностью и даже могли предсказывать будущее. В системе Таро французского оккультиста и эзотерика Папюса, уходящей корнями в древнеегипетскую традицию, Шут-дурак – самый мощный старший аркан, вбирающий в себя силу всех остальных. Во времена инквизиции карты Таро были «запечатаны» в игральную колоду, а все старшие арканы «спрятались» в Джокере. В русской культуре его брат по духу – это Иван-Дурак. Хотя никто не воспринимал его всерьез, в финале именно он на коне. Полагаясь на чудо, не боясь действовать отчаянно, Иванушка-Дурачок получает все самое лучшее от жизни. Европейские шуты такие же отчаянные – только им позволялось говорить все, что угодно, даже в лицо высокопоставленным особам. Шуты проходят там, где другим не удается, иногда по краю пропасти, потому что они находятся под покровительством высших сил. Энергия, которая наполняет Джокера, проявляется во всех арт-объектах, где он воплощен. Возможно, кому-то будет сначала сложно увидеть его в работах «Жизнь» или «Ночь в июле», но, если включить внутреннее, интуитивное зрение, этот взгляд и изгиб губ не спутать ни с чем. «Ехидный и одновременно мудрый, жесткий и добрый, — говорит о нем КАтерина, — когда мы создавали «Шута Лира», мы смотрели фильм с Далем в главной роли, и именно этот образ стоял у нас перед глазами».
Хотя арт-объекты трехмерны и создают гармоничное целое только в соединении холста и маски, почти каждую можно снять и использовать как самостоятельный аксессуар. Это ювелирные работы, сделанные из папье-маше, текстиля, кожи. Трио масок «Роскошь» украшены кристаллами «Сваровски» и покрыты позолотой. Для их изготовления использовалось винтажное кружево, которому больше ста лет. От работы «Донна» с тысячью перьев блестящего черного и глубокого бордового цветов веет карнавальным великолепием.
Кажется, маски вот-вот заговорят с тобой, когда всматриваешься в них. Так и есть. Как и провидец-Джокер, который берет художников за руку и ведет за собой, они сами порой становятся пророками. Работа над «Чумным доктором» завершилась, по их словам, в самом начале 2020. Кто бы мог подумать, что, спустя сотни лет, в XXI веке человечество вновь столкнется с эпидемией, да еще и в мировом масштабе. Художники не просто выражают свой талант, идеи и эмоции особым художественным языком, они – медиумы, проводники, которые передают людям некое знание, подключаясь к невидимому источнику. И именно из него рождается такая впечатляющая палитра форм и цветов, которые вызывают глубокое переживание. Не в этом ли главная задача искусства.
Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь избранным дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость.
Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, которые помогают почитателям ее творчества начать новый этап жизни.
Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”.
Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию. Пока близкие нежились на пляже, девушка создавала мандалы, осваивала техники рисования и работы с разнообразными фактурами и текстурами.
Елена никогда не училась в академических школах изобразительного искусства, но природный талант подобно лучу света сквозь тьму пробил себе дорогу.
По возвращении домой начинающая художница уже четко понимала: вот оно, дело ее жизни.
Жизнь преподносила сюрпризы. Погружаясь в мир символизма, Елена стала отмечать метаморфозы, которые происходили в ней самой. Начался путь трансформации – из недовольной загнанной бизнесом и семейными проблемами женщины она превратилась в гармоничную личность, окружающую себя такими же счастливыми людьми.
Со всеми, кто соприкасается с творчеством Елены, происходят такие же глобальные изменения.
Отдельное направление деятельности художницы – выездные мастер-классы по созданию картин с мандалами. С этим проектом девушка уже побывала во многих городах России. Недавно вернулась из Ульяновска, где провела два замечательных дня в творческой атмосфере. И уже с нетерпением планирует новые путешествия. Ведь стольким людям хочется помочь в постижении языка символов и самореализации!
Многие клиенты бывают так впечатлены изображенными на картинах символами, что не желают с ними расставаться. Так случилось с одной из покупательниц, чья работа была связана с длительными командировками, но ей хотелось всегда иметь «свой» символ под рукой.
В ответ на ее запрос родилась линия шёлковых платков с принтами картин, одежды и текстиля для дома.
Недавно Елена презентовала новую коллекцию. Всю одежду и домашний текстиль можно будет приобрести в интернет-магазине художницы. Здесь же все желающие найдут много ценной информации об этом направлении в искусстве и значении символов.
Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы) слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их творческого тандема образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски — это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке. С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка.
Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как именно все это будет раскрыто в работах выставки МАСтера и КАтерины «Маски. Игра в Венецию». Пока ехала, крутила идею и так, и сяк. Я уже видела некоторые работы МАСтера и КАтерины, они запомнились, а теперь — большая выставка в доме-музее Шаляпина. «Маска и душа»! Вроде бы очевидно, что выставка масок проходит в доме автора этой книги, но было чувство, что есть еще что-то кроме совпадения. Ведь маски — это особый сложный мир. Начистоту, каждое выражение нашего лица уже маска. И древним это было известно лучше, чем нам. Они видели за каждым выражением лица нечто большее. Лик или несколько ликов.
То, что маска — отдельное искусство, известно немногим, но после этой выставки художников МАСтера и КАтерины я убедилась, что так и есть. В этом искусстве есть и внушительность скульптуры: все маски создаются вручную, лепкой, покрываются, в зависимости от своего характера, поталью, акрилом или холодным фарфором (работа «Пустыня», которая произвела очень сильное впечатление). В нем есть и интрига живописи, даже портретной живописи; это у авторов действительно портрет маски в интерьере. И тепло прикладного искусства: здесь и ткань (кружева), и перья, и ювелирные изделия. Как сказала КАтерина, одну маску можно готовить целый год. Это действительно очень сложный и очень трудоемкий опыт. Есть еще холст, который создается параллельно, на нем размещается скульптурно-масочная композиция. Результаты этого творческого процесса прекрасны. В каждой работе теплится жизнь, как будто это дети авторов, у каждого произведения свой характер и свое предназначение.
Маски привлекали художников с юности. Чтобы появилась «Маски. Игра в Венецию», авторы объездили почти весь мир. Они бывали и в Европе, в ряде стран юго-восточной Азии, в Америке. Сейчас КАтерина пишет диссертацию о феномене маски в пространстве социокультурного взаимодействия, а это говорит о том, что у произведений МАСтера и КАтерины есть очень мощная основа.
Для авторов маска имеет планетарное значение, не случайно в каждой работе есть шар, круг или полусфера, как своеобразная подпись художников, ведь маска сопровождает человека с самого его появления и по сей день. Ритуальная маска и ее сестры — театральная и карнавальная маски — встречали человека при входе в сакральное пространство и помогали находиться в нем. Посмертные маски сохраняли черты мимики и выражение лица почившего: маска есть, а человека уже давно нет, но — вот материальное свидетельство его судьбы, внешности, его жизни.
Выставка «Маски. Игра в Венецию» расположилась в четырех залах, это сравнительно большая выставка, по ней интересно путешествовать. Каждый зал — отдельная история, работы переговариваются друг с другом, и зритель, даже не особенно посвященный в тайны масок, может услышать хотя бы часть этой истории.
В первом зале зрителя встречают солнце (работа «Жизнь») и луна (работа «Ночь в июле»). Это довольно строгие по цвету и исполнению, но очень энергетичные произведения. В них как будто скрыты источники излучения. Здесь же, в первом зале, зритель знакомится с любимым персонажем авторов: джокером. Вот Шут, и витальный, и грозный. На холсте, где он живет, ночь, в луче света волнуются красные и зеленые одежды. Вот «Впечатление», полное неги и печали, возникает из чуть туманного парижского колорита, который так любил Клод Моне. Оле Лукойе выступает из ясного ночного неба. И у него, конечно, есть и цветной, и черный зонтики. Так что, если хотите увидеть Оле Лукойе — приходите на выставку.
Во втором зале посетитель оказывается зрителем и одновременно участником комедии дель арте. Тут и задорные Арлекин с Коломбиной, и убеленный сединой Панталоне, и расчётливый Бригелла, и обжора Пульчинелла. В этом зале зритель уже яснее слышит особенную музыку масок и их танец. Но Пьеро в этом зале нет: он обитает в четвертом зале.
Третий зал самый таинственный. Здесь и сделанный из винтажной кожи «Чумной доктор», и мужская маска Баута, и таинственная Моретта, превращающая любую женщину в юную красавицу, и Ромео с Джульеттой на фоне венецианских костров, и коварный Гай Фокс, и довольно симпатичный Сатир, ненадолго оставивший свою свирель. Поражена, с какой нежностью авторы сделали свои работы, эта нежность передается и зрителю. Сочетания техник и материалов почти фантастические, но за каждым стоит определенная культура, и авторы четко знают: здесь в основе японская маска, здесь — венецианская.
Четвертый зал встретил печальной и утонченной Мадонной, завершенной почти в день, когда загорелся Нотр-Дам. Зритель знакомится здесь с Пьеро, в котором встретились русский авангард и венецианская маска. Эта работа посвящена Карлу Лагерфельду, замечательному художнику и дизайнеру. Авторы назвали этот зал «contemporary art». В работах действительно много смелых линий и ярких цветов. Но есть и нечто, останавливающее меня, когда слово «китч» или слово «кэмп» готовы вот-вот вылететь. Нет, в этих работах есть игра, и необычная для современного искусства игра.
Для неофита в мире масок, каким являюсь я, есть Венеция, Африка, Китай, Тибет, Япония. Индонезия и индейцы Северной и Южной Америки, а также славянские ритуальные личины, но это лишь яркие образы, которые не имеют глубины. Венеция ближе всего географически, а о венецианских карнавалах знают во всем мире. Потому для неофита вход в мир масок идет через Венецию. И выставку назвали, как я думаю, «Маски. Игра в Венецию», потому что понять маску проще всего в игровом пространстве карнавала. У этой «игры» корни очень глубокие и очень длинные: от начала человечества до его конца. Ведь человек, пока жив, меняет маски. Народы и цивилизации имеют свои лики. Но в каждом лике есть черты и первого дня, когда маска еще не была надета, и последнего дня, когда маска будет уже не нужна, и все земное затихнет нетронутой посмертной белизной. А пока Шут прищурился, как бы подал сигнал: шествие продолжается, и у каждого в этом шествии есть свое место. И конечно очень хочется, чтобы ночью пришел Оле Лукойе и раскрыл свой цветной зонт. Впрочем, побывав на выставке художников МАСтер и КАтерина, «Маски. Игра в Венецию», зритель почувствует, что цветной зонт был неподалеку от него.
21 августа 2020 года в Москве в Музее Русского Искусства откроется выставка «Флоральные мифы Эллады». Выставка является персональной – на ней будут представлены работы московского художника Юлии Мамонтовой, выполненные в технике энкаустика.
Выставка пройдёт в арт-пространстве «Усадьба Струйских» и удивит посетителей необычной экспозицией. Картины Юлии Мамонтовой написаны в стиле «энкаустический импрессионизм» в древней технике живописи восковыми красками. Техника берёт своё начало у мастеров из древней Греции, в ее основе – материалы природного происхождения: пчелиный воск, древесина твёрдых пород, натуральные пигменты, а также сусальное золото. Для нанесения таких красок на полотно их необходимо нагреть, при этом рисунок получается рельефным, сочным и ярким.
В своих необычных работах Юлия Мамонтова продолжает традиции творцов из древней Эллады, объединяя в полотнах историю, традиции и современный мир. Так, цель выставки – приобщить посетителей к наследию мировой культуры, помочь задуматься о своем прошлом и подчеркнуть его важность в настоящем.
«Моя главная цель – как в искусстве, так и в жизни – менять мир к лучшему. В своих работах я показываю, как важны история и традиция. Они имеют тесную связь с современным миром, а мастера древности могут многому нас научить. Например, энкаустика пришла к нам из древней Греции – там эта техника была элитарной. Это не удивительно – для написания картин использовались дорогие природные материалы, которые нужно было правильно смешать и подготовить. Некоторые произведения мастеров Эллады сохранились и дошли до наших дней, и сегодня их можно назвать настоящими жемчужинами музейных коллекций», – рассказывает Юлия Мамонтова.
В своих работах художник раскрывает тайны и секреты мира растений, показывает их необыкновенную красоту. Все работы очень символичны: так, фрукты и цветы на картинах Юлии словно переносят зрителей в известные древнегреческие легенды и мифы. К примеру, мак на полотнах символизирует сладкие грёзы, трехцветная фиалка показывает скромность и невинность, астра выступает в роли символа любви, а виноград означает изобилие и плодородие.
Особенно гостям запомнится день открытия: Юлия приоткроет завесу древних тайн и познакомит их с особенностями энкаустической живописи. Посетители смогут увидеть, как создаются необычные восковые картины – например, как восковые краски нагреваются на палитре – и познакомиться с секретами мастеров античности. Кроме того, гости смогут лучше узнать о мифах и легендах древней Греции, погрузиться в атмосферу легендарной Эллады и почувствовать себя прогуливающимися по древним садам. В день открытия также состоится профессиональная фотосессия.
Вход на необычную выставку бесплатный, разрешён только в масках и перчатках. В день открытия выставки средства индивидуальной защиты будут доступны на входе.
Адрес проведения выставки: Музей Русского Искусства, Москва, метро Курская, Токмаков переулок 21/2.
Открытие выставки состоится 21 августа 2020 года, с 15:00 до 20:00.
Время работы выставки: с 21 августа 2020 года по 4 сентября 2020 года (включительно) с 11:00 до 18:00.
We use cookies to ensure that we give you the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.Ok
